Se cuenta la leyenda de un hombre que hacia feliz a la gente. Es alguien que surge de la nada y sin que nadie lo invite ahi esta, nadie lo conoce, pero se aposenta en las casas, con su maletin negro. Un tipo que lleva el pelo corto, barba rematada y espesa y una sonrisa de negro, un ser mistico y  especial. Este hombre magico abria su maletin, habiendose sentado antes, sobre sus rodillas empezaba a sacar los utensilios necesarios para hacer feliz a la gente.

Para empezar sacaba una bandeja y encima de ella colocaba los demas objetos. Papeles de todos los tipos y distancias, distintas calidades como papel de tabaco, de puro o el tipico OCB. Lo mismo para el grinder y para la materia prima, toda ella de color verde. El caso es realiza un trabajo concienzudo.

Se dice que tarda una hora en terminarlo, pero es que el se toma su tiempo, comentan. Desmiga todo cuidadosamente, dobla el carton con esemro y lame el papel con delicadeza, dejando exactemente la saliba necesaria para pegarlo. Luego lo obseva durante un rato, ese gran habano que se ha hecho, que segun los que han sobrevido a el, no contiene nada de tabaco. El hombre del maletin negro no cree en el tabaco.

Como si de un David de Miguel angel se tratase, lo enciende mientras habla del origen del cosmo, su tema recurrente, ya que ademas de artista es filosofo. Pero el caso es que solo lo enciende, porque acto seguido se lo pasa al de al lado. Generoso este hombre, no disfruta con la magia que crea, sino con la magia que da. Porque el prefiere ver la felicidad en las caras de los demas, que en la suya propia.

Eso si como de una estrella fugaz se tratase, este hombre como viene, se va. Sin dejar una nota, sin decir un adios, sin saber su nombre ni edad. el hombre con el maletin negro, solo deja felicidad a su paso.

"Pimpo, porque no acabas el blog diciendo: !Que divertido es Londres con Jara y con Cris!"

Cristina Blano

Encontrandome en un cibercafe regentado por un pakistan'i, o eso me parece a mi, puede quen no sea y tal vez sea chino. Pero el caso es que estamos buscando piso deseperadamente, ya he perdido la virginidad hablando con un tal john por mi movil londinense para quedar con el esta tarde. Son todos muy educados y realmente parece que estoy en un pelicula. Me encanta, la verdad es que creo entender a todo el que me habla, tambi'en gracias al lenguaje no verbal.

Las camisetas son estupendas y ya tengo un estilo prefijado para estar por aqui. camisas de cuadros y tirantes. el caso, es que luego iremos a abrir la cuenta del banco y seguir buscando piso.

La cosa esta pendiente de un hilo y hasta que no encuentre piso, no me centrare en escribir aqu'i bien. Lo uncio que debo decir, es que cuando alguien te da las gracias, tu acostumbrado al espanol has de decir de nada. Bien, pues de nada, no se traduce off nothing, sino you are welcome, !qu'e pais!

No es la primera vez que  un actor muere durante un rodaje, Plan 9 desde el espacio exterior, El cuervo o Street Fighter son sólo algunos ejemplos. Bien sustituyendo al protagonista, bien por postproducción conseguían acabar la película de forma respetable. Y de entre todas las desventuras de los rodajes del Terryble Gilliam, jamás pensó que tendría que pasar por esto en El Imaginario del Doctor Parnassus. Lamentablemente lo hizo, pero con no muy buenos resultados.

A estas alturas y viendo su filmografía, podemos decir que en los guiones está el talón de Aquíles de este Monty Pyton. Si sabemos esto, y además tenemos presente que la belleza de este director está en la puesta en escena y en su imaginario visual, entonces podremos disfrutar de la película. Dejándonos llevar por aquello que vemos tras el espejo de esa anquilosada carroza de feria del Doctor Parnasus, se taparán los profusos fallos de guión. Pero está claro que el Imaginario es lo que es por cómo es su filmografía: el poder de la imaginación como medio para el fin: buscar la feliz escapando de la cruda realidad . Desde Brazil a Tideland.

Bajo una historia al más puro estilo fausto, Parnasus, al que da vida Christopher Plummer (Doce monos) hace una apuesta con el diablo, Tom Waits. Mucho mejor interpretado por este último, los demás protagonistas, no son nada del otro mundo, a excepción de Heath Ledger, que fue lo poco bueno que tuvo El secreto de los hermanos Grimm, aquí demuestra lo aprendidó con el Joker.
Pero su presencia derrumba el film. A medida que pasa la historia, cada vez con menos escenas sin Ledger, más cosas quedan en el aire, en un final confuso e inexplicable (más raro que Doce monos, pero dudo que aún viendo El imaginario... dos veces comprendas nada). La argucia de estos tres actores (muy bien todos) que le sustituyen cambiando su rostro en esas distintas realidades, sólo se explica por lo que sucedió en la realidad con Ledger, no queda claro en el film, como otras muchas incoherencias. Al personaje de Ledger no lo acabamos de conocer, no sabemos sus motivaciones, ni el secreto que guarda, todo queda en el aire.

Así que si entras en el Imaginario de Gilliam sólo encontrarás un cúmulo de situaciones surrealistas a medio camino entre Dalí y Tim Burton. Un poder visual que tampoco aparece mucho, sólo asoma al principio y al final, todo el resto se hace lento y pesado, acabando en una sucesión de situaciones algo precipitadas. Pero lo que importa es lo que se ve, no que lo que se cuenta y ciertamente lo que se ve es sugerente, a pesar de abandonar lo artesanal de la escenografía por el croma. El encanto de Las aventuras del barón Munchausen se repliega a un simple recuerdo Pythoniano de lo que fue el director. Por cierto, la iluminación fuera del mundo del Imaginario no me gustó, preparaos los que lo veáis en screener.

Dicho esto, al igual que aquellos que atravesaban el espejo y decidian el bien o el mal, el espectador entrará y tendrá que optar si lo que ve le gusta o no. En mi caso, lo que vi me gustó, lo que me contaron no y eso que el supuesto mensaje de la película era que el mundo existe porque hay historias; pero luego se queda en algo anecdótico y que perfectamente podría no haberse mencionado.

Muchos irán por ser la última película de Ledger, pero es mejor recordarlo como el Joker que como el arlequín que nos trae el director de Miedo y asco en la Vegas.

Por recomendación de un amigo, me puse a ver el spin-off de Padre de Familia. The Cleveland Show relata las aventuras de Cleveland Brown, el tipo negro de Padre de Familia, cuya voz me es muy graciosa. La premisa es sencilla: Se separa de la mujer, hace las maletas y se va de Quahog. Él junto a su hijo, que me parece adorable (mucho mejor que el odioso Cris Griffin), se marchan de la ciudad para acabar en el pueblo dónde se crió y conoció a su primer amor, con la que vuelve a encontrarse.

Seth McFarlane repite la fórmula que tanto éxtio le ha dado. Al igual uqe Padre de Familia o Padre made in USA se repite el esquema de tramas y personajes. La misma familia pero dibujada de otra manera, los mismos escenarios y los mismos  números de personajes. Cleveland también tendrá amigos, como pasaba en Padre de Familia. Esta vez sus vecinos serán una familia republicana, un hipster (que todavía no ha hecho nada en la serie) llamdo Holt. Pero sí Padre de Familia tenía a Brian, Cleveland cuenta con su propio animal antropomorfo, su vecino Tim (voz de Seth Mcfarlane) un oso queme despierta simpatía. Mismo esquema de amigos, pero distintos roles, lo que puede dar pie a nuevos gags en la serie, que en Padre de Familía no entrarían.

Alargada la primera temporada de 13 episodios a 22 y cuenta ya con la promesa de una segunda temporada. La pregunta aquí es si hace o no gracia. Hombre, es igual que Padre de Familia pero al estilo Bill Cosby (como me contó el amigo que me lo recomendó). Te encontrarás con salidas de tono (algo suave si comparamos con su hermana), alguna burrada, critica social y con la firma de la casa:  los Flashback (cuando Cleveland se recuerda en sus años mozos, es una parodia a Rick James, el de ya sabeís esta canción.

No obstante, no son los personajes de Padre de Familia, quizás se eche de menos a Stewie y Brian. Cleveland por lo que tengo visto no es Peter Griffin, aunque tiene su gracia. Sí me parece un acierto el oso en sus titución de Brian. De todas formas, hay que esperar a verla en español. Las series hay que verlas en versión original, los dibujos mejor que no. Los chascarrillos son tan rápidos que no te dan tiempo a asimilarlos,. Y que son dibujos, quieres ver voces graciosas y que te resulten familiares, y como Cleveland es fruto de Padre de Familia, yo quiero escucharle como tengo de costumbre.

Dicho esto, los spin-off pueden no funcionar. Lo primero es pensar si un personajes por si mismo tiene tirón, o que sólo sirve como complemento humorístico dentro de una serie. Cleveland está bien como excusa para chistes racistas, pero... ¿aguantaría una serie? Un personaje de una serie funciona porque está dentro de esa serie, con sus normas, comportamientos y maneras de actuar, que ese universo le deja. Él es el y hace reir por quiéne les hacen la réplica. Si alguna parte de este engranaje se sale, ya no será igual. Mirar el caso de Joey. Pero por otro lado, puede pasar lo contrario y triunfar; Aida es el ejemplo. Sólo el tiempo y las descargas en internet dirán si será un nuevo Padre de Familia o simplemente un Padre Made in USA.

Se puede pensar que si Padre de Familia gusta, y esta nueva serie es lo mismo pero en negro, también lo hará. Quién sabe, al menos durante el tiempo que dure, The Cleveland Show valdrá para colocar los chistes que en la familia Griffin no han podido entrar.

Y !qué diablos! son dibujos, a todos nos gustan los dibujos.

Como todo lo de cleveland está en inglés, mejor os pongo uno de los mejores momentos de Padre de Familia:

Recuerdo con anhelo aquella Antena 3 del principio. Cadena que respondía a mis necesidades con series las mañanas de verano, con Bola de Dragón y con series estrellas por aquel entonces. Eran los tiempos en que la cadena doblaba la introducción de una serie, para hacerla más divertida. Era cuando mimaban sus series, eran los tiempos de el principe de Bel-Air.

Aunque realemte fuera fruto de la traducción al español de la verisó hispana, por lo menos se molestaban. Cogieron esta verisón y la adaptaron al bagaje de aquí.

Aunque esta no fue la única adaptación. Eran los 90 y Michael Knihgt partullaba el asfalto.

Incluso se atrevían a cambiar los nombres de los personajes. El mítico M.A. Barracus, es en realidad B.A. Barracus, pero claro no queda tambíen.

Además erán más creativos. Se molestaban en añadir algo, si no venía en la versión original. Sino fijaos en la intro de los Fraggle rock en la voz en off. En ningún otro país así sucedió. Aquí la versión inglesa, la francesa y la agradable alemana

Luego, si no recuerdo mal llegaban series, que directamente no se doblaban del latino. Daba igual, porque nos lo tragabamos igual. Ahora, no tanto.

o los Thunderscat

O M.A.S.K. serie cojonuda que no fue muy explotada, pero era guay. Sus juguetes eran mucho mejor que los GIJOE. En pocas palabras eran Transformers y GIJOE juntos.

Y si os dejé sin palabras, aún no habeis visto esto. Sin palabras:

Qué fue de la tendencia de las intros de las series, que presentaban a los personajes congelándolos en la imagen? A dónde han ido a parar esos valores?

El tipo duro es una de las figuras más carismáticas del cine. Producto de los western protagonizados por John Wayne y más tarde Clint Eastwood, traspasó, en los 70, la llanura del oeste americano por las turbulentas calles de las ciudades norteamericanas, normalmente Los Angeles.

El reinado del tipo duro es el cine de acción-policiaco, aunque también se ve presente en el bélico. El tipo duro es aquel con malas pulgas y unos métodos de una moral dudosa, pero siempre efectivos. El ejemplo de que el fin justifica los medios, eso es un tipo duro y el germén está en Eastwood. Ya que instauró el arquetipo de personaje, tantas veces explotado en pantalla, como fue el teniente Harry Callahan. Después llegarán Mario Cobretti, John Mcclein, Martin Riggs y John Spartan, entre otros.

El tipo duro es muy fácil de escribir ya que se construye en base a unas constantes características. La primera son las discusiones entre el tipo duro y su comisario. El comisario cansado de los métodos del tipo duro llega a gritar varias cosas: cuanto le costará al departamento arreglar el estropicio, que sí los de asuntos internos le están meando en su jodido café, terminando siempre con la entrega de la placa del tipo duro, eso sí, apenas serán tres meses suspendido de empleo y sueldo.

Lo mejor de estás películas son los enfrentamientos del tipo duro con los maleantes de poca monta. Dónde este bad ass mostrará su dureza, resolviendo todo el asunto con una frase lapidaria.

En otras ocasiones, si la cosa se tercia, y no son matones, sino ya mafiosos o moteros, tendrán que matar, para decir quién es el que manda. Eso sí, matarán con estilo.

Otra constante del tipo duro, es que no pestañea ante la adversidad y termina por imponer su propia justicia. Eso sí, con estilo.

Porque ellos sabén lo que son:

Él y su coche son uno, bueno y su arma, claro.

Tendrá un compañero, que le quedará poco para jubilarse,casado y con hijos. Suele ser negro y muchas veces muere. No he encontrado mejor ejemplo que este.

Pero el tipo duro siempre tiene en contra al tipo malo, perverso, sin escrúpulos que siempre sabe como hacer el mal, luego cuenta su plan en el climáx y se lo cargan. Poniendo en peligro las vidas que el tipo duro más quiere, si es que algún día supo lo que es amar.

Así es la figura del un tipo duro de cojones. Algunos lo querrán otros le detestarán. Lo que es indudable es que el tipo duro es el sheriff de nuestros tiempos. Muchas veces consigue salvar una película con uan historia floja sólo con su presencia. Por eso muchas de estás películas gustan por lo anécdotico, no la trama general. Me resultan más apetecibles las escenas de arrestos y las situaciones que viven con el maleante de a pie, porque nos gusta ver las burradas y valentonadas acciones y palabras, muchas veces geniales, que usan para hacer justicia.  Al menos eso lo que yo creo, pero como ya decía Harry Callahan:

¿Vampiros y los Gonnies en una misma película? !Diablos sí, estamos en los 80, ahora o nunca! Probablemente es lo que le diría Harvey Bernhard, productor de los Gonnies a un Joel Schumacher (el que destrozo la saga de Batman, con la 3 y la 4), que prácticamente empezaba. No teniendo nada mejor que hacer, consiguió sacar adelante una sus mejores películas: The Lost Boys.

El que haya visto la película la puede recordar por la renovación de la figura del vampiro, luego con el tiempo sobreexplotada, la ambientación de una década y el regusto a los Gonnies que deja. Aunque ha envejecido muy mal, si tuviéramos que destacar la virtud mayor de la labor de Joel, es sin duda la banda sonora. El cierto encanto que le queda a la cinta, es gracias al ochentero sabor que deja su banda sonora. Rock de la época al servicio de una historia, que es mejor dejarla en el recuerdo que volver a verla. Solo el trailer:

La BSO está bajo la batuta del compositor Tomas Newman: Wall-E, Buscando a Nemo o la Milla Verde, entre otras. Aunque aquí su música lúgubre,atmosférca e instrumental queda no está a la altura de sus otros trabajos. Pero además, la competencia dentro de la BSO es dura. Como un producto videoclipero de la época, aglutina un elenco de canciones que son el sello de los 80. Auténticas piezas que levantan el ritmo de la película en más de una ocasión y creerme que le hace falta.

La canción Lost in the Shadows está contada por Lou Gramm, cantante de Foreigner (otro clasicazo ochenteno). Si sabeis inglés la canción habla de estos vampiros. Elemento narrativo que ayuda a la hora de introducir una canción en una película.

Su principial canción sigue siendo Cry Litle sister. Triste, tensa y lastimosa, es la balada del disco.

Luego aparecen canciones como Good Times cantada por INXS. Revisión de otro éxito australiano de los Easybeats, grupo origen del hermano mayor de Angus Young (ACDC), George Youns, luego productor.

Se dejan ver también The Doors, aunque interpretados por Echo & the Bunnymen, con su canción:

Para mis lectoras que hayan llegado hasta aquí, os ofreceré entretenimiento visual. Os ofrezco algo de erotismo. Porque como no hay vampiros sin sexualidad de por medio, en este fragmento aparecerá algo que os podrá a tono. Ese es Tim Capello, saxofonista ochentero, que trabajo en la banda sonora de Mad Max 3, Corrupción en Miami y aquí, con su canción I Still belive. Vamos que por los ochenta, si querías un saxofonista  tenías que llamarle, manejaba el cotarro. Seguramente se forró, ahora creo que está en el paro. Para todas vosotras Tim Capello embadurnado de aceite y músculos, tocando su SEXOFÓN.

Vaya fiestas, vaya peinados, !qué gran época!

En el 95, un amigo del prometedor Quentin Tarantino, que se llamaba Robert Rodríguez le invitó a salir en su última película. Esta se llamaba: Desperado.

La esencia tarantiniana se respira en un fragmento anecdótico del film. Dos tipos entran en un Bar, uno de ellos es Quentin, y empiezan ha hablar de banalidades, de pronto Quentin empieza a conversar.

Será entonces cuando se presentan caracteristicas como el tiempo dilatado a través de un diálogo anodino, la violencia y el tipo de acting que emplea Q. en sus películas; Junto con una narración de acontecimientos literaria y sugestiva a la vez. Chiste con introducción, nudo y desenlace y, también, de giro final, al igual que todos sus diálogos.

El cine de Tarantino está dicho por tal como es ésta escena: